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Les comédies musicales les plus célèbres

Les comédies musicales les plus célèbres

Une comédie musicale, ou une comédie musicale, est une œuvre scénique dans laquelle se mélangent chants et dialogues, musique et danses. On pense que la première comédie musicale a été mise en scène en 1866 à New York et s'appelait Black escroc.

Le début du 20e siècle a donné une impulsion active au développement du genre en Amérique et dans les années 30, couplé avec le travail des compositeurs talentueux Gershwin, Porter et Kern. Les années 60 ont apporté de nouvelles idées aux comédies musicales, au fil du temps, le nombre de représentations a commencé à diminuer, mais les décors et les costumes sont devenus plus magnifiques.

En 1985, le monopole des États-Unis et de l'Angleterre sur les comédies musicales est brisé par les Français avec leurs Misérables. Aujourd'hui, les comédies musicales timidement nées en URSS dans les années 70 sont populaires en Russie. Parlons des dix œuvres les plus célèbres de ce genre dans toute l'histoire de son existence.

"Ma belle dame". Le drame Pygmallion de Bernard Shaw a incité l'écriture de la comédie musicale par Frederick Lowe, l'auteur de la musique, et Alan Lerner, l'auteur du livret et des paroles. Il n'est pas surprenant que l'intrigue de leur créativité commune répète le drame de Shaw, dans lequel on raconte comment le personnage principal, étant à l'origine une fille de fleur ordinaire, devient une jeune femme charmante. Selon l'intrigue de la comédie musicale, lors de la dispute entre le professeur de phonétique et son ami, le linguiste, une telle transformation a eu lieu. Eliza Doolittle a déménagé dans la maison du scientifique pour suivre un chemin d'étude difficile. Au final, au bal des ambassadeurs, la jeune fille passe brillamment l'examen difficile. La première de la comédie musicale a eu lieu le 15 mars 1956. À Londres, cependant, la représentation n'a été donnée qu'en avril 1958. Rex Harrison a agi en tant que professeur-enseignant, et Julie Andrews a joué le rôle d'Eliza. Le spectacle a immédiatement gagné une énorme popularité, les billets pour celui-ci ont été vendus six mois à l'avance. Cela s'est avéré être une vraie surprise pour les créateurs. En conséquence, la performance a été jouée 2 717 fois à Broadway et 2 281 à Londres.La comédie musicale a été traduite en onze langues et jouée dans plus de vingt pays. "My Fair Lady" a remporté les Tony Awards. Au total, plus de 5 millions d'enregistrements de la comédie musicale ont été vendus avec la distribution originale de Broadway. En 1964, le film du même nom est sorti et les patrons de Warner Brothers ont payé un record de 5,5 millions de dollars pour le droit de filmer la comédie musicale. Eliza a joué Audrey Hepburn et Rex Harrison est devenu son partenaire, passant de la scène au cinéma. Et le succès du film a été écrasant - il a été nominé pour 12 Oscars et en a reçu 8. Le public est tellement friand de la comédie musicale qu'elle peut encore être visionnée à Londres.

"Sons de la musique". Le film allemand "La famille von Trapp" est devenu la base de cette comédie musicale. En 1958, l'idée est passée du cinéma à la scène théâtrale par les scénaristes Howard Lindsay et Russell Cruise, le producteur Richard Holliday et son épouse Mary Martin, qui était actrice. La photo parlait d'une famille autrichienne qui, fuyant les nazis, s'était rendue en Amérique. L'intrigue du film n'a pas été inventée, elle était basée sur le livre de Maria von Trapp, qui participait directement à ces événements. Mary Martin elle-même à cette époque était une célébrité du théâtre musical, dans le même cas, il s'agissait d'un rôle dramatique sérieux. Cependant, l'actrice ne pouvait pas refuser de jouer dans un nouveau rôle de chanteuse. Dans un premier temps, les auteurs ont décidé de concevoir la production en utilisant des chansons folkloriques et des hymnes religieux de la famille von Trapp. Cependant, Mary a insisté pour qu'une chanson écrite spécialement pour elle soit présente. Avec l'aide du compositeur Richard Rogers et du librettiste Oscar Hammerstein, de nouveaux numéros musicaux sont apparus dans la pièce et la comédie musicale est née. Il a été créé à Broadway le 16 novembre 1959. Le partenaire de Mary Martin était Theodor Bickel, qui jouait le capitaine von Trapp. Mary Martin était si populaire que le public était impatient de voir la première de la comédie musicale avec sa participation, obtenant des honoraires généreux. The Sound of Music a remporté 8 Tony Awards et a joué 1 443 fois. L'album original a même remporté un Grammy. En 1961, la comédie musicale entame sa tournée aux États-Unis, puis le spectacle s'ouvre à Londres, où il a été mis en scène pendant 6 ans, devenant ainsi la comédie musicale américaine la plus ancienne de la capitale de l'Angleterre. En juin 1960, les cinéastes de la 20th Century Fox ont acheté les droits du film pour la production pour 1,25 million de dollars. Bien que l'intrigue du film soit différente de la pièce de théâtre, c'est lui qui a apporté à "The Sound of Music" une renommée mondiale. Le film a été créé le 2 mars 1965 à New York et a remporté 5 Oscars sur 10 pour lesquels il a été nominé. Par la suite, des tentatives ont été faites pour filmer la comédie musicale, mais cela n'a pas empêché sa popularité en tant que présentation indépendante. Dans les années 90, The Sound of Music a été présenté en Grèce et en Israël, en Finlande et en Suède, au Pérou et en Chine, en Islande et aux Pays-Bas.

"Cabaret". Cette performance légendaire était basée sur les histoires "Berlin Stories" de Christopher Isherwood, qui raconte la vie en Allemagne au début des années 1930. Une autre partie de l'histoire vient de la pièce de théâtre "I Am the Camera" de John Van Druten, qui raconte l'histoire de l'amour de la jeune écrivaine et chanteuse de cabaret berlinois Sally Bowles. Le destin a amené le jeune Brian Roberts, un écrivain en herbe, à prendre des leçons au clair de lune dans la capitale allemande au début des années 30. Ici, il rencontre Sally, tombe amoureux d'elle, obtenant beaucoup de sensations nouvelles et inoubliables. Ce n'est que maintenant que le chanteur refuse de suivre le gars à Paris, lui brisant le cœur. Le cabaret, qui était autrefois un symbole de liberté, commence progressivement à remplir le cours de l'action les gens avec une croix gammée sur leurs manches ... La première de la comédie musicale a eu lieu le 20 novembre 1966. La production a été réalisée par le célèbre réalisateur de Broadway Harold Prince. La musique de John Kancer était basée sur les paroles de Fred Ebb et le livret a été écrit par Joe Masteroff. La distribution originale comprenait Joel Gray comme artiste, Jill Havorth comme Sally et Bert Cliff comme Cliff. La production a résisté à 1165 représentations, recevant tout de même 8 "Tony". En 1972, le film Cabaret, réalisé par Bob Foss, est sorti. Joel Gray a joué le même rôle, mais Liza Minnelli a brillamment dépeint Sally et Michael York a joué Brian. Le film a remporté 8 Oscars. Une version mise à jour de la comédie musicale est apparue devant le public en 1987, et où en est-il sans Joel Gray? Mais en 1993 à Londres et 1998 à Broadway, une nouvelle comédie musicale "Cabaret", dirigée par Sam Mendes, avait déjà commencé son propre voyage. Et cette version a remporté de nombreux prix, étant présentée 2377 fois. La comédie musicale a finalement été fermée le 4 janvier 2004, pour combien de temps?

"Jesus Christ Superstar". La musique de la pièce a été composée par le légendaire Andrew Lloyd Weber, et Tim Rice a créé le livret. Au départ, il était prévu de créer un opéra à part entière, utilisant le langage musical moderne et toutes les traditions pertinentes - les airs des personnages principaux devaient être présents. La différence entre cette comédie musicale et les traditionnelles est qu'il n'y a pas d'éléments dramatiques, tout est basé sur le récitatif et le chant. Ici, la musique rock a fusionné avec l'histoire classique, les paroles utilisent un vocabulaire moderne et toute l'histoire est racontée exclusivement à travers des chansons. Tout cela a fait de "Jesus Christ Superstar" un énorme succès. L'histoire raconte les sept derniers jours de la vie de Jésus, qui passent devant les yeux de Judas Iscariot, déçu par l'enseignement du Christ. Le complot commence par l'entrée de Jésus à Jérusalem et se termine par son exécution. L'opéra a été joué pour la première fois en tant qu'album en 1970, avec le rôle principal joué par le chanteur de Deep Purple Ian Gillan. Le rôle de Judas est joué par Murray Head et Mary Magdalene est exprimée par Yvonne Ellimen. En 1971, la comédie musicale est apparue à Broadway. Beaucoup notent que la production dépeint Jésus comme le premier hippie de la planète. La production n'a duré qu'un an et demi, mais elle a pris un nouveau souffle à Londres en 1972. Le rôle principal a été joué par Paul Nicholas et Judas a été interprété par Stephen Tate. Cette version de la comédie musicale est devenue plus réussie, durant huit ans. Basé sur le travail, comme d'habitude, un long métrage a été tourné par le réalisateur Norman Jewison. L'Oscar de la meilleure musique de 1973 est allé à cette pièce en particulier. Le film est intéressant non seulement pour sa musique et son chant excellents, mais aussi pour son interprétation inhabituelle du thème de Jésus, qui apparaît dans un point de vue traditionnel alternatif. Cette comédie musicale est souvent qualifiée d'opéra rock, l'œuvre a suscité beaucoup de controverses et est devenue un culte pour la génération des hippies. "Jesus Christ Superstar" est toujours d'actualité aujourd'hui, il a été traduit dans de nombreuses langues. Depuis plus de 30 ans, la comédie musicale est présentée dans le monde entier - sur les scènes d'Australie, du Japon, de France et du Mexique, du Chili et d'Allemagne, de Grande-Bretagne et des États-Unis.

"Chicago". La comédie musicale est basée sur un article du Chicago Tribune du 11 mars 1924. La journaliste Maureen Watkins a parlé de l'actrice de variétés qui a tué son amant. À cette époque, les histoires de crimes sexuels étaient très populaires, il n'est pas surprenant que Watkins ait continué à écrire sur des sujets similaires. Le 3 avril 1924, son nouvel article parut sur une femme mariée qui avait tué son petit ami. Ces histoires de crime ont été accompagnées d'un battage médiatique notable, qui a influencé Maureen, qui a finalement quitté le journal et a étudié le droit à l'Université de Yale. C'est là qu'une femme, dans le cadre d'une mission d'étude, a créé la pièce "Chicago". La veille du début de 1927, la première de la pièce "Chicago" a eu lieu à Broadway, elle a résisté à 182 représentations, en 1927 et en 1942 des films ont été tournés sur la base de la pièce. L'histoire a été renée par Bob Fosse, le célèbre metteur en scène et chorégraphe de Broadway. Il a attiré le compositeur Dojne Kander, et lui et Fred Ebb ont travaillé sur le livret. La partition de "Chicago" elle-même était une brillante stylisation pour les tubes américains des années 20, et la présentation du matériel musical ressemblait à un vaudeville. L'histoire raconte l'histoire de Roxy Hart, une danseuse du corps de ballet, qui a traité ses amants de sang-froid. En prison, une femme rencontre Velma Kelly et d'autres criminels. Roxy a pu échapper à la punition avec l'aide de l'avocat curieux Billy Flynn - le tribunal l'a déclarée innocente. En conséquence, le monde du show business s'est enrichi du "duo de deux pécheurs étincelants", Velma Kelly et Roxy Hart. La première de la comédie musicale a eu lieu le 3 juin 1975 au 46th Street Theatre. Roxy a été joué par Gwen Verdon, Velma a été joué par Chita Rivera et Billy a été joué par Jerry Orbach. À Londres, la comédie musicale est apparue seulement 4 ans plus tard, et la production n'avait rien à voir avec l'idée originale de Bob Foss. Le spectacle comptait 898 spectacles en Amérique et 600 dans le West End et a finalement été fermé. Cependant, le spectacle a été relancé en 1996 sous la direction de Walter Bobby et de la chorégraphe Anne Rinking. Les premières représentations dans le centre-ville ont provoqué un tel émoi qu'il a été décidé de continuer à montrer à Broadway. Roxy a été joué par Rinking elle-même, Bebe Neuwirth a été joué par Velma et James Naughton a été joué par Flynn. Cette production a remporté 6 Tony Awards ainsi qu'un Grammy du meilleur album. En 1997, la comédie musicale est arrivée au Adelphi Theatre de Londres et a remporté le Laurence Olivier Award de la meilleure comédie musicale. Dans sa forme actualisée, la performance a eu lieu partout dans le monde - Canada, Australie, Hollande, Argentine, Japon, Mexique, Russie et autres pays. En 2002, le studio de cinéma "Miramax" est sorti avec les stars Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) et Richard Gere (Billy Flynn). Le projet a été réalisé et chorégraphié par Rob Marshall. Le film a reçu un Golden Globe de la meilleure comédie musicale ou comédie et a remporté 6 Oscars sur 12 pour lesquels il a été nominé. En Russie, la comédie musicale a été mise en scène par Philip Kirkorov, qui incarnait lui-même le rôle d'un avocat habile et corrompu.

"Evita". L'idée de créer la comédie musicale est venue par hasard - en octobre 1973, Tim Rice dans la voiture a entendu la fin d'une émission radiophonique sur Evita Peron. La femme était l'épouse du dictateur argentin Juan Peron, l'histoire de sa vie intéressait le poète. Son co-auteur, Lloyd Webber, a d'abord réagi à l'histoire sans beaucoup d'enthousiasme, mais a finalement accepté de travailler dessus. Rice a étudié en profondeur l'histoire de son personnage principal, pour cela il a passé beaucoup de temps dans les bibliothèques de Londres et a même visité la lointaine Argentine. C'est là que la partie principale du scénario est née. Tim Rice a présenté le narrateur à la comédie musicale, un certain Che, dont le prototype était Ernesto Che Guevara. L'histoire elle-même raconte l'histoire d'Eva Duarte, qui est arrivée à Buenos Aires à l'âge de 15 ans et est devenue d'abord une actrice célèbre, puis l'épouse du président du pays. La femme a aidé les pauvres, mais a également contribué à l'établissement de la dictature en Argentine. Dans "Evita", divers styles musicaux ont été combinés, les motifs latino-américains sont devenus la base de la partition. Les premiers enregistrements de démonstration de la comédie musicale ont été présentés à la critique lors du premier festival à Sidmonton, puis l'enregistrement de l'album a commencé au studio olympique. Evita était l'actrice Julie Covington et Che était le jeune chanteur Colm Wilkinson. Le rôle de Peron est allé à Paul Jones. L'album a été un grand succès - en trois mois, il s'est vendu à un demi-million d'exemplaires. Malgré le fait que "Evita" ait été officiellement interdit en Argentine, obtenir le disque était considéré comme une question de prestige. La comédie musicale est sortie le 21 juin 1978, dirigée par Hal Prince. Dans sa production, le rôle d'Evita est allé à Elaine Page, et Che a été joué par le célèbre chanteur de rock David Essex. La performance eut un tel succès qu'elle fut nommée meilleure comédie musicale de 1978. L'actrice principale elle-même a reçu un prix pour sa performance dans "Evita". Les premières semaines après la sortie de l'enregistrement de la comédie musicale sur disque l'ont rendu or. Le 8 mai 1979, Evita a été créée en Amérique, à Los Angeles, et quatre mois plus tard, la performance est arrivée à Broadway. La popularité d'Evita a été prouvée par 7 prix Tony qu'elle a reçus. Le succès de la comédie musicale lui a permis de visiter de nombreux pays - Corée, Hongrie, Australie, Mexique, Japon, Israël et autres. 20 ans après la naissance de la comédie musicale, il a été décidé d'en faire un film basé sur celle-ci. Le réalisateur était Alan Parker, le rôle principal, Evita Peron, a été joué par Madonna, le rôle du Che a été confié à Antonio Banderas et Perona a été joué par Jonathan Price. Le film présentait une nouvelle chanson de Webber et Rice, "You Must Love Me", qui a finalement remporté un Oscar de la meilleure chanson originale.

Les misérables. Le compositeur Claude-Michel Schonberg et le librettiste Alain Bublil ont donné une seconde naissance à l'œuvre classique de Victor Hugo Les Misérables. Le travail de création de la comédie musicale s'est déroulé pendant deux ans. Le résultat était un sketch de deux heures, qui a ensuite été transformé en un album concept avec un tirage de 260 000 exemplaires. Une gravure représentant la petite Cosette est devenue une sorte de carte de visite de la comédie musicale. La version scénique a été présentée le 17 septembre 1980 au Palais des Sports de Paris. En conséquence, plus d'un demi-million de personnes ont regardé le spectacle. Le rôle de Jean Valjean a été joué par Maurice Barrier, Javert a été joué par Jacques Mercier, Fantine par Rose Laurence et Cosette par Fabienne Guyon. Le concept album "Les Misérables" a attiré le jeune réalisateur Peter Ferago, qui a attiré le producteur anglais Cameron McIntosh au travail. Cela nous a permis de créer un spectacle vraiment haut de gamme. Une équipe professionnelle de réalisateurs Trevor Nunn et John Caed a travaillé sur la production, et le texte a été adapté en anglais par Herbert Kretzmer avec l'aide des créateurs de la comédie musicale. En conséquence - la première de la pièce sous les auspices de la Royal Shakespeare Company au Barbican Theatre le 8 octobre 1985. À ce jour, Les Misérables a été le plus souvent présenté au Palace Theatre de Londres, où plus de 6000 spectacles de la comédie musicale ont eu lieu.En 1987, Les Misérables sont arrivés à Broadway et ont ainsi commencé leur marche autour du monde. Bien que le spectacle ait plus de vingt ans, il est toujours sur les scènes des théâtres du monde. Les Misérables ont été traduits dans de nombreuses langues, dont certaines sont même exotiques comme le japonais, le maure et le créole. Au total, cette comédie musicale a été présentée dans 32 pays à travers le monde. Les créations de Schonberg et Bublil ont finalement été vues par plus de 20 millions de personnes.

"Chats". La base de cette comédie musicale populaire était T.S. Eliot "The Old Opossum's Book of Practical Cats", publié en Angleterre en 1939. La collection parlait avec ironie des habitudes et des habitudes des chats, mais derrière ces caractéristiques, les traits humains étaient faciles à deviner. Les poèmes d'Elliot ont attiré Andy Lloyd Webber, qui tout au long des années 70 a composé lentement de la musique pour eux. Et donc, en 1980, le compositeur avait rassemblé suffisamment de matériel pour le transformer en comédie musicale. Les Britanniques étant très friands de chats, leur émission était tout simplement vouée au succès. En plus de Webber, l'équipe comprenait le producteur Cameron Mac, le réalisateur Trevor Nunn, l'artiste John Napier et la chorégraphe Gillian Lynn. Mais avec l'incarnation scénique des chansons, il s'est avéré que l'intrigue n'était pas sensée. Cependant, grâce à la veuve d'Eliot, des brouillons et des lettres du poète ont été trouvés, d'où, peu à peu, les auteurs de la comédie musicale ont pu recueillir des idées pour dresser l'intrigue de la performance. Dans "Cats", des exigences particulières étaient imposées aux artistes - il ne suffisait pas de bien chanter et de parler clairement, il fallait aussi être très flexible. Il s'est avéré qu'en Angleterre même, il était presque impossible de recruter une troupe de 20 de ces acteurs, donc le chanteur pop Paul Nicholas, l'actrice Elaine Page, la jeune danseuse et chanteuse Sarah Brightman et la star du Royal Ballet Wayne Slip étaient parmi les interprètes. Le Cats Theatre a été créé par son propre designer - John Napier, il n'y a donc pas de rideau du tout, et la scène et la salle fusionnent en un seul espace. L'action se déroule non pas de face, mais dans toute la profondeur. La scène elle-même est encadrée comme un dépotoir - des montagnes de détritus pittoresques y sont situées, mais en fait, le paysage est équipé d'un équipement sophistiqué. Les acteurs, à l'aide d'un maquillage complexe à plusieurs couches, apparaissent sous la forme de chats gracieux. Leurs collants sont peints à la main, leurs perruques sont en laine de yack, leurs queues et leurs cols sont en laine et ils portent des cols brillants. La comédie musicale est apparue pour la première fois devant le public le 11 mai 1981 à Londres et a frappé Broadway un an plus tard. En conséquence, "Cats" a pu devenir la production la plus ancienne de l'histoire du théâtre britannique jusqu'à sa fermeture le 11 mai 2002. Au total, 6 400 représentations ont été données, la production a été vue par plus de 8 millions de personnes et les créateurs ont pu gagner environ 136 millions de livres. Et aux États-Unis, la comédie musicale a battu tous les records possibles. Déjà en 1997, le nombre de représentations dépassait les 6100, ce qui permettait de qualifier la performance de principal long-foie de Broadway. En conséquence, pendant tout le temps où "Cats" a été mis en scène plus de 40 fois, le nombre total de téléspectateurs dans 30 pays a dépassé les 50 millions, les chansons ont été interprétées en 14 langues et le montant brut total était de 2,2 milliards de dollars! La comédie musicale a reçu de nombreux prix, parmi lesquels les plus célèbres sont le Laurence Olivier Award, le prix du journal Evening Standard pour la «Meilleure comédie musicale», 7 Tony Awards, le Molière Award en France. Les enregistrements originaux de Broadway et de Londres ont reçu un Grammy.

"Le fantôme de l'Opéra". La collaboration de Sarah Brightman et Andrew Lloyd Webber sur Cats a conduit à leur mariage en 1984. Pour sa femme, le compositeur a créé "Requiem", mais cette œuvre n'a pas pu montrer le talent du chanteur à grande échelle. Par conséquent, Webber a conçu pour créer une nouvelle comédie musicale, qui est devenue "Le Fantôme de l'Opéra", basé sur le roman de 1910 du même nom du Français Gaston Leroux. Une histoire romantique mais sombre raconte une créature mystérieuse aux pouvoirs surnaturels vivant dans un donjon sous l'Opéra de Paris. Le rôle principal dans la production, Christina Daae, est allé, bien sûr, à Sarah Brightman. Le rôle masculin est joué par Michael Crawford. Dans le premier line-up de l'amant de Christina, Raoul, a été joué par Steve Barton. Richard Stilgow a collaboré avec Andrew Lloyd Webber sur le livret, et les paroles sont de Charles Hart. L'artiste théâtrale Maria Bjornson a donné au Fantôme le célèbre masque et a insisté sur la décision d'abaisser le célèbre lustre tombant non pas sur la scène, mais directement sur le public. Le fantôme de l'opéra a été créé le 9 octobre 1986 au Royal Theatre, en présence même de membres de la famille de Sa Majesté. Et en janvier 1988, la première production de Broadway de la comédie musicale eut lieu au Majestic Theatre de New York. Le fantôme de l'opéra était la deuxième plus longue piste musicale de l'histoire de Broadway, après Cats. En conséquence, environ 11 millions de personnes ont regardé l'émission rien qu'à New York. La comédie musicale a été présentée dans 18 pays, environ 65 000 représentations ont été données, plus de 58 millions de personnes l'ont regardée là-bas, et le nombre total de téléspectateurs dans le monde a déjà dépassé les 80 millions. En conséquence, des récompenses et des prix bien mérités, au nombre de plus de 50. La comédie musicale a reçu trois prix Laurence Olivier et sept prix Tony, sept prix Drama Desk et un prix Evening Standard. Les revenus totaux de The Phantom of the Opera ont totalisé 3,2 milliards de dollars. Le roman a inspiré les réalisateurs à créer jusqu'à sept films, dont le dernier, tourné en 2004, a été nominé pour un Oscar à trois reprises, le producteur et le compositeur étant le même Webber.

"Mama Mia". La popularité des chansons du groupe "ABBA" est si grande qu'il n'est pas surprenant que l'idée de créer une comédie musicale entière basée sur eux, soit venue à l'esprit de la productrice Judy Kramer. La comédie musicale est basée sur 22 chansons du groupe légendaire. Dans l'original, toutes les chansons ont été chantées par des femmes, donc une histoire a été développée sur une mère et une fille - des personnes de deux générations différentes. Pour que l'histoire soit digne de succès célèbres, l'écrivain Catherine Johnson a été invitée, qui a inventé une histoire sur une famille vivant sur les îles grecques. En conséquence, le spectateur est attiré non seulement par les succès musicaux, mais aussi par l'intrigue dans laquelle la musique est étroitement imbriquée. Les chansons ont été divisées en dialogues, avec de nouvelles intonations. La production a été dirigée par Phyllida Loyd, et les membres de l'ABBA Bjorn Ulvaeus et Benny Anderson ont agi en tant que compositeurs. Le résultat est une comédie romantique, ironique et assez moderne. Il y a deux lignes principales dans la comédie musicale - une histoire d'amour et une relation entre deux générations. L'intrigue de "Mama Mia" est remplie de situations comiques qui se déroulent sur fond de compositions joyeuses d '"ABBA", les personnages communiquent avec beaucoup d'esprit et leurs costumes sont lumineux et originaux. Le logo caractéristique de "Mama Mia" est devenu l'image d'une mariée heureuse, en conséquence il est devenu une sorte de marque, reconnaissable dans le monde entier. L'intrigue de la comédie musicale est la suivante. La jeune Sophie se prépare bientôt à devenir mariée. Elle va inviter son père au mariage pour l'emmener à l'autel. Seule la mère de la fille, Donna, n'a jamais parlé de lui. Sophie a trouvé le journal de sa mère, qui racontait sa relation avec trois hommes différents, en conséquence, une invitation leur est envoyée à tous. Lorsque les invités commencent à arriver au mariage, la chose la plus intéressante se produit ... Dans la finale de l'action, maman se marie avec Sophie. Le premier test de Mama Mia était sa pré-première projection à Londres le 23 mars 1999. Le public était complètement ravi - ils ne sont pas restés immobiles pendant toute la représentation, mais ont dansé dans les allées, applaudi et ont chanté. La vraie première a eu lieu le 6 avril 1999. Le succès de la production londonienne a conduit à la production de la comédie musicale dans 11 autres pays à travers le monde, et le box-office qui y rapporte la comédie musicale atteint 8 millions de dollars par semaine! Aujourd'hui "Mama Mia" a été vue par plus de 27 millions de personnes, les visites quotidiennes augmentent de 20 mille. La comédie musicale a rapporté plus de 1,6 milliard de dollars au box-office mondial. Pendant la période de location, le spectacle a visité 130 grandes villes, et l'album avec l'enregistrement de la toute première production est devenu platine aux États-Unis, en Corée et en Australie, deux fois en platine au Royaume-Uni et en or en Suède, en Nouvelle-Zélande et en Allemagne. En 2008, la comédie musicale a été filmée, des stars telles que Meryl Streep et Pierce Brosnan y ont participé, et le réalisateur était le même Phyllida Loyd.


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